sábado, 15 de marzo de 2008

ANA GESTO


“Para as mulleres que non traballan...?”

En mi proyecto personal, pretendo adentrarme en el mundo de la identidad cultural y de género, reflexionar sobre la identidad de la mujer y en su lugar social, partiendo desde donde ser mujer sólo era un eufemismo para nombrar a la madre, la señora, criada… afrontando, una y otra vez, en el sólo la cuestión femenina en general, sino La de mi propia feminidad. Pertenecer a un grupo, reencontrar el sentido de la experiencia de pertenecer a una comunidad, es una de las características de la identidad cultural, el desabrido de si como constitutivo básico de cualquier identidad. Esta temática interésame especialmente; poder expresarme con libertad y trabajar desde mi experiencia intimista que evidentemente es femenina, y sobre la necesidad que existe de pertenecer a grupos minoritarios y aún así poder llegar al público con más fuerza.El trabajo femenino es el tema principal de mi proyecto, la precariedad laboral en la que aún estamos sumidas y en la imposibilidad social de compaginar los instintos naturales, que el hecho de ser mujer y además ser independiente.En la obra que estoy desenrollando utilizo elementos cotidianas relacionados con identidades culturales y que los espacios de trabajo femenino, público y privado.

“Ustedes, el “ustedes, mujeres”, al igual que yo en mi condición de un “si misma mujer”, estamos políticamente comprometidas que el proyecto de redefinir el género que somos.”

Rosi Braidotti

Acción en el espacio público

“La casa es el cuerpo. Penetración, ovulación, germinación, expulsión.”

Lygia Clark

Metáforas orgánicas y alusiones al embarazo; son en si mismas experiencias universales femeninas. La existencia nace de la acción, se busca una relación que el público en forma de atención mental o de intervención real en la misma; evitando una interpretación rígida, abierta a múltiples interpretaciones.Esta performance está dotada de una atmósfera inquietante que hace que el espectador se sienta había sido de lugar, transportado a otro mundo donde, a pesar de todo se ve reflejad@.El discurso oscila entre la ingenuidad y la madurez, recurriendo aparentemente a un monólogo absurdo.La percepción que tenemos los individuos y la adaptación a la sociedad, la imagen que nos gustaría dar y como nos presentamos realmente a nosotros mism@s desembocando en una identidad dividida expresada con emociones contradictorias.Contra la tan “contemporánea” política de “conciliación” de la vida familiar y laboral.
“si las mujeres abandonaran a sus hombres y a sus hijos y la sociedad lo tolerara tanto legal como socialmente…”

Valie Export.

jueves, 13 de marzo de 2008

MATHIEU BOHET



A través de un collage vivo, las imágenes de una deriva se encadenan sobre momentos ridículos
Máquinas de máquinas
Hago sin saber porqué lo hago
Todo es un flujo de consumición producción
Consumimos imágenes producimos imágenes
La idea de bricolaje de que se trata en el libro del Anti-Edipo
Mezclar diferentes realidades o ficciones
Destruir los mitos entremezclándolos
Capturar los momentos de experimentación que permiten la eclosión de fragmentos de diferentes culturas: cultura popular, cultura clásica, cultura actual
¿Quién es el autor de estas imágenes?
¿Qué producimos sin producir?
¿Qué es una producción que desea?
El hecho de no tener nada que hacer, estar en la pérdida de sentido, no tener deberes, poder vivir sin saber el porqué de nuestra presencia.
Pero también tener la posibilidad de ser el autor de nuestra propia vida, y resistir al sentimiento de culpabilidad que puede producir el acto de no entrar en el sistema de producción convencional.
Seguir la propuesta de Guy Debord de dejar de trabajar y apropiarse de los medios de producción del espectáculo.

MÉLODIE DUCHESNE

"I LIKE EDUCATION, AND EDUCATION LIKES ME"
Es un homenaje a Joseph Beuys, cuya vida fue consagrada a desplazar y agrandar las fronteras, tanto en el terreno del Arte como en el de la Vida, desde su implicacion como profesor hasta sus compromisos artisticos, sociales y politicos. Criticando los reglamentos formalistas de las instituciones « antidemocráticas » y los fenómenos de control de una sociedad capitalista, se dedicó a la lucha politica, aplicando la única fuerza revolucionaria, que para él no era posible sino a través de pequeñas restructuraciones.
Es gracias al “Campo ampliado del Arte”, como modo de libre expresión y proceso de creación, desde el interior mismo del sistema educativo y su posición en la enseñanza, que Beuys se consagró a democratizar los conceptos de “la Antroposofía” de Rudolph Steiner, y la autodeterminación, como valorización de los conocimientos innatos y fundamentales de la existencia propia de cada individuo. Creando “la Universidad Libre Internacional”, intentó demostrar que el potencial de la auto gestión permitiría una distancia con respecto a la ciencia materialista, inherente al mundo del trabajo y la productividad económica. Arriesgándose a una investigación de fondo sobre la transformación de la Conciencia, (desde la base espiritual hasta el entendimiento, y desde la conciencia hasta el acto), pre cocina la creatividad humana, cuya determinación de la autonomía podría actuar como la fuerza necesaria a la formación del “Ser Nuevo”.
El ser humano posee la posibilidad de introducir el cambio… Esta capacidad de crear la libertad, cada vez más libertad, y de erigirla en una fuerza directiva capaz de cambiar las estructuras decadentes de la sociedad ‐ Si, ésa seria una « politica » digna de este nombre. Entendamonos bien que las creaciones de libertades son fundamentalmente medios de producción, y, a partir de ahí se determinarían las instituciones jurídicas y sociales democraticas. Lo que seguiría sería que no solamente el concepto del Arte se vería totalizado en tanto que creatividad en todos los ámbitos dinámicos del cuerpo social y cada individuo, pero también se en contraría totalizado el concepto de la economia en los mismos ámbitos »

NOELIA OLMOS

"CANCIÓN DEL DÍA"

FRANZISCA SIEGRIST SCHMID

"MOCHILA"

El cuerpo, y el cuerpo en diferentes espacios, de diferentes tamaños. Y a su vez una repetición libre que lleve a la elección de un objeto y a la creación de energías por el espacio.
En cuanto a las ideas conceptuales, éstas son numerosas, que gracias a ser una acción abierta crea muy diversas interpretaciones y lecturas por parte de los espectadores.

ANA OLIVA HIGUERAS OLIVARES


TECNICA DEL TOPETAZO, ejercicio II: “Pasando página”.

El concepto de la acción consiste, como su nombre indica, en pasar página. Pasar página de un sentimiento o un pensamiento y no ser consciente de él y al mismo tiempo liberarse de él.

ELEMENTOS SIMBÓLICOS:

-El banco: Elemento incoloro que evoca a la ausencia.

-La ausencia: La pérdida de una presencia eterna.

-El papel: el pensamiento.

-El vidrio: pensamiento doloroso que invade.

-El topetazo o golpe: liberación.

DAVID VILA MOSCARDÓ

La acción se basa en la obsesión por las tayas que se ha ido imponiendo en la sociedad, muy ligado con la apariencia física y casi siempre impuesto por motivos de atracción sexual. Esto altera los valores sociales, que de igual manera podemos restablecer.
La acción consiste en el performer, un hombre, enrolla con metros (milimetrados) de papel a una mujer, cubriendo por completo toda la superficie de su cuerpo, los metros irán unidos entre sí con imperdibles, que es un elemento de unión “imperdible” que simboliza la persistencia de la jaula, cuando el hombre haya terminado de enrollar por completo a la mujer esta romperá todos los metros que la rodean liberándose de su prisión.

N. YERAY GLEZ. MARTÍN


Somos almas suicidas que nacemos para morir, y mientras sobrevivimos nuestro propio inconsciente nos va haciendo zancadillas para prepararnos para la meta final.
El miedo más común entre los seres humanos es el miedo al propio final de su existencia, la muerte. La muerte genera monstruos, y esos monstruos surgen del inconsciente, son el temor del individuo de enfrentarse a sí mismo, el yo consciente frente al yo inconsciente. De alguna manera nosotros mismos somos nuestro peor enemigo, pues nos infringimos dolor y sufrimiento. En esta performance se plantea una metáfora freudiana, partiendo de un dialogo inspirado por la curiosidad por inconsciente, como solución al conflicto. “Lo material frente la proyección, que es la representación de uno mismo”.

IDAIRA DEL CASTILLO ESTÉVEZ

En la actualidad, desde hace como unos dos siglos nos encontramos en la era del consumismo. Un consumismo que se basa en las relaciones de causa efecto, es decir, que con mi trabajo genero dinero con el que comprar cosas; cosas que son medidas y mensurables con un precio concreto (actualmente en euros) que hace que pierda su carga de valor simbólico que anteriormente este objeto tenía, para convertir en extraño todo lo que tenía de sensible, dando lugar a una mera mercancía intercambiable.
Podría decirse que al perder este valor simbólico se crea una especie de espejismo, donde la apariencia y la identidad van de la mano. Hoy en día te puedes comprar una identidad en Zara, en Stradivarius, o en el rastro si prefieres ser más sutil, solo es cuestión de gustos. Frecuentar ciertos círculos y llevar un X tipo de vida tiene una apariencia especifica, con algunas variaciones que contribuyan a falsear esa identidad que creemos que es propia, pero que nos viene dada culturalmente.
La identidad de nuestro aspecto y de nuestros objetos, pretende capturar una esencia que se perdió hace ya tiempo.

MANUEL ÁNGEL PEREDA VIÑA


Hay un Pensamiento. Y hay un No Pensamiento. Este último al tiempo impulsa y arrastra a la especie humana hacia una autodestrucción autómata regenerada. Éste último, degrada la conciencia del primero. Violencia, Pederastia, Miedo. La ciencia del arte deja al descubierto el esqueleto de una esquina… Violaciones, Envidia, Mutilaciones, Lapidación, Tortura, Maldad, Guerra, Codicia, Jerarquías… La verdad de la autoconciencia ausente, es casi un imperativo tan categórico como el de que La Verdad No Existe.
Hijos de la guerra. La violencia arrastra tras de si a la infancia, en reguero de sangre literal y metafórico. De abrasadoras llamas, de ácidos y tejidos derretidos.
Hay un espacio que es nido recóndito en el subconsciente patológico del enfermo ira, virus latente en la conducta. Recién nacidos ahogados con el cordón umbilical propio. En ese Espacio-Nido del No-Pensamiento y de desorden no hay bonit@. La realidad aparente se transforma al compás de la respiración ahogada, forzada. Armonizada a la par por el zumbar de las moscas intermitentes y algún llanto espontáneo.
Este nido, este Espejo subliminal ante el cual el ser humano de a pie reacciona, se construye como un espacio interactivo en el cual las pulsiones más obscuras del ser humano como especie, se dan cita en “la representación objeto” del avance desastroso por la que ésta, irracional, transita.
Así el feto (actor) forma parte de este útero nocivo del que renace y se desliga para salir al exterior del espacio nodriza con el fin de propagarse como un cáncer y extender el ciclo-bucle.